MOUVEMENTS !

Projections de films salle Max Linder, à St-Girons, Tarif : 4€
> 17 octobre 20h Les Indes Galantes de Philippe Béziat
C’est une première pour 30 danseurs de hip-hop, krump, break, voguing… Une première pour le metteur en scène Clément Cogitore et pour la chorégraphe Bintou Dembélé. Et une première pour l’Opéra de Paris. En faisant dialoguer danse urbaine et chant lyrique, ils réinventent ensemble le chef-d’œuvre baroque de Jean-Philippe Rameau, Les Indes Galantes. Des répétitions aux représentations publiques, c’est une aventure humaine et une rencontre aux enjeux politiques que nous suivons : une nouvelle génération d’artistes peut-elle aujourd’hui prendre la Bastille ?

> 18 octobre 20h En corps de Cédric Klapisch
Elise, 26 ans est une grande danseuse classique. Elle se blesse pendant un spectacle et apprend qu’elle ne pourra plus danser. Dès lors sa vie va être bouleversée, Elise va devoir apprendre à se réparer… Entre Paris et la Bretagne, au gré des rencontres et des expériences, des déceptions et des espoirs, Elise va se rapprocher d’une compagnie de danse contemporaine. Cette nouvelle façon de danser va lui permettre de retrouver un nouvel élan et aussi une nouvelle façon de vivre.

> 19 octobre 20h Les Transparentes de Catherine Contour et Mathieu Bouvier (en présence de Catherine Contour)
Moyen métrage de 30 minutes ou trois femmes et une petite fille, trois générations, sont assemblées autour d’une table-paysage en cire noire. Sous les yeux de l’enfant se déploient les gestes de la préparation d’une infusion. De leur répétition surgit un paysage qui finit par l’absorber. Telle Alice passant de l’autre côté du miroir, elle se retrouve au coeur d’une forêt où le rituel se poursuit sous la forme d’une danse. En suivant la projection, échange avec Catherine Contour*.
^{*Chorégraphe et chercheuse, depuis la danse, son ancrage principal, elle n’a de cesse d’explorer le corps, le geste dansé dans ses dimensions poétiques et politiques, les dispositifs de mise en relation, en tissant des liens subtils avec lieux et milieux. Depuis 2002, elle se passionne pour les possibilités artistiques et pédagogiques de la technique hypnotique. Elle conçoit l’outil hypnotique pour la création et la pratique chorégraphique.}

20 octobre spectacles au foirail/gymnase de St-Girons

> 19h : Époques, Cie l’Enracinée (proposé par Les Bazis)
Autrice-Interprète : Pauline Weidmann / Musicienne : Estelle Bellemin
Époques est le parcours d’un individu qui façonne sa tradition à la mesure du nécessaire. En piochant dans les répertoires des territoires de celleux qui l’habitent, de part et d’autres de l’Europe, en creusant sous les couches de l’histoire politique et sociale, en rénovant les principes de la transmission orale. Elle fait la somme en un récital de chants avec lequel elle tente de faire corps. Un rite bidouillé pour habiter l’époque. Utilisant l’espace et ses points de vues, la vocaliste Pauline Weidmann travaille à transmettre et adapter ces histoires pour chaque lieu, Saint-Girons, en l’occurrence, sera le terrain d’étude, le lieu où habiter un moment..

> 21h : Le silence de nuit, Cie et puis aussi (proposé par les Théâtrales en Couserans)
Cette pièce rassemble 15 personnes sur le plateau : Yuna (alias Nuit dans la pièce), 2 musiciens, 1 comédienne et 11 danseuses
Le Silence de Nuit est une pièce de danse théâtre qui parle de la fonction sociale du handicap dans notre société, mais pas que...C’est un récit poétique du réel qui invite à découvrir qui est Nuit : à travers son langage de silence, sa pensée édifiante nous bouscule, interroge et renoue avec le sensible. Cette pièce a été travaillée et écrite en collaboration avec Yuna Buron, en situation de handicap. Elle y joue également, électron libre de pensées et d’actions, pilier de l’instantané et de l’impermanence. Les autres (comédienne, musiciens, danseuses) tiennent la barre du récit de vie, en appui sur la trame d’écriture de Mylène Poirier Souyeux, la mère de Yuna. C’est aussi un hymne à la joie, à la résilience : le handicap n’est pas une tragédie, il est une manière de contacter le vivant au plus près de soi sans concession. C’est un spectacle qui invite à se lever et à se mettre en mouvement. Qui est en situation de handicap finalement ? Nous qui vous parlons en silence, ou vous qui ne vous contentez seulement que des mots. Je m’appelle Nuit, et j’ai toujours été là quelque part en vous, en moi.

21 octobre, spectacles à l’école St-Alary

> 11h30 : Performance/Improvisation, une performance de la danseuse et chorégraphe Lucie Rifad accompagnée par l’atelier de musique improvisée de l’École de musique du Couserans (proposé par Act’en scène)

> 14h30 : Limites, spectacle familiale (proposé par les Théâtrales en Couserans)
Limites est un voyage initiatique, dansé, chanté, rythmé. Dans un solo émouvant et dynamique, le personnage lutte dans un quotidien façonné par des régles restrictives. Son parcours est jalonné d’épreuves dictées par son inconscient. C’est un combat pour découvrir sa singularité, faire naître sa confiance en soi. Le but est de ne pas se laisser influencer par le regard des autres, arriver a déceler les codes sociaux qui modifient notre perception, pour aller au-delà. Une aventure chorégraphique qui cherche à se détacher d’une autorité invisible mais belle et bien présente. C’est une quête vers l’émancipation, le besoin d’être soi même

Spectacles à la Médiathèque de Saint-Girons
18h30 : C’est dit, Cie Alcaline, performance improvisée et participative (proposé par les Théâtrales en Couserans)

Spectacles au Foirail / Gymnase
> 20h30 : Soro, Cie Chao.S / Tout public à partir de 7 ans (proposé par Act’en scène) Chorégraphie Sandrine Chaoulli, Interprétation Océane Delbrel, Tésia Peirat et Sandrine Chaoulli
Soro ! c’est une pensée féministe qui s’incarne et qui danse son combat comme une inébranlable déclaration d’amour à la vie. Le corps est puissant et vulnérable à la fois. La parole l’accompagne comme une manière de conjurer des siècles de mutisme forcés. La danse de Soro ! se revendique comme une politique de l’intime prête à défoncer les murs branlants de la culture patriarcale. 

> 21h40 : VIDÉO CLUB , Cie NANA MOVEMENT (proposé par Les Bazis)
Chorégraphes et interprètes : Angelica Ardiot, Naomi Charlot
Un univers électronique qui fait appel à l’imaginaire, au désir et à l’évasion. Video Club c’est deux corps qui cherchent à transcender l’espace scénique, en explorer la spatialité et la dimension jusqu’à l’épuisement, laissant finalement place au souffle. Une écriture qui met en avant la synchronisation et la gémellité des interprètes. Cette performance est un appel à se connecter à soi et à l’autre à travers l’exploration du lâcher prise. 

> 22h30 : Oracle Fever, Cie La Canine (proposé par Les Bazis)
Chorégraphe et interprète : Emilie Labédan
Un oracle enfiévré ? L’art de la divination s’énoncera ici par le corps, par une interprétation performative des pensées, un ressenti de l’intériorité d’un spectateur puis d’un autre. Un contact visuel ou tactile servira de support à cette vision éphémère et chorégraphique de la sensibilité intérieure de chacun.e, en restant ouvert.e quant à la forme que prendra la réponse. Volontairement léger et libre, sur fond de musiques disco, dans une combinaison de vamp fatale, cette performance navigue entre mystères divinatoires et corps enfiévré.

SAMEDI 21 OCTOBRE - ATELIERS DE PRATIQUE - ST-GIRONS Gratuit

15h > Eclats poétiques - Camille Fiorile. Proposé par Pollen Production. Public adultes.
Médiathèque de Saint Girons-Réservations au 05 61 66 15 47
Envie de bouger et de partager un temps d‘expression ? Camille vous propose un atelier pour se relier à soi et mettre en mouvement son corps, ses émotions et ses imaginaires. Un temps pour bouger, exprimer, et créer à partir de ce qui émerge. Le mouvement du corps, le dessin et l‘écriture seront nos supports d‘exploration, d‘improvisation et de création pour laisser jaillir vos éclats poétiques. Camille est artiste pluridisciplinaire, pédagogue des arts expressifs (certifiée Life Art Process ®).

16h > Atelier improvisation et composition. Lucie Rifad
Tout public à partir de 6 ans. Proposé par Act‘en Scène - Réservations au 06 52 02 52 85
Lucie Rifad danseuse, performeuse et professeure de danse vit, transmet et créée en Ariège depuis une dizaine d’années. Afin de déployer une danse sensible et joueuse, les participant.e.s, seront invité.e.s à danser à partir de leurs sensations et perceptions, émotions et imaginaires ! S‘en suivront des propositions simples et guidées permettant de prendre conscience de l‘espace, du temps et de composer ensemble dans l‘instant présent.

16h30 > Initiation à la danse contemporaine. Cloé Vaurillon. Tout public à partir de 6 ans. Proposé par les Théâtrales. Salle au dessus de la Biocoop - Réservations au 06 11 21 71 56
Cloé Vaurillon du Collectif ZOU, est danseuse et chorégraphe. Cet atelier est une invitation à la découverte de nouvelles pratiques, permettant à chacun de multiplier ses possibilités artistiques, telles que la danse contact, l’improvisation, le théâtre musical et les percussions corporelles. Au travers de phrases chorégraphiques et de jeux en mouvement, nous travaillerons le corps comme un outil dans sa globalité. Tout sera matière à fabriquer : vos corps, vos voix, vos mouvements.